BERLIN — Isabelle Huppert nostaljiden hoşlanmaz. 68 yaşındaki Fransız aktris, 50 yıllık kariyerinde, savaş sonrası Avrupa sinemasının en önemli film yapımcılarından bazılarıyla tekrarlanan işbirlikleri de dahil olmak üzere 120’den fazla filmde rol aldı. Michael Haneke’nin “Piyano Öğretmeni” ve Paul Verhoeven’in “Elle”si gibi filmlerde kırılgan kırılganlığı, entelektüel gücü ve buzlu hauteur’u (genellikle aynı anda) kanalize etme yeteneği, onu uluslararası sanat sinemasının birkaç gerçek süperstarından biri haline getirdi.
Berlin Uluslararası Film Festivali, festivalden yapılan bir habere göre, Salı günü Huppert’in koronavirüs için pozitif test ettikten sonra şahsen kabul etmeyeceği ömür boyu başarı için fahri bir Altın Ayı verecek.
Festival, yedi filmini göstererek kariyerini kutlamaya devam edecek, ancak Huppert yakın tarihli bir telefon röportajında geriye dönüp bakmakla pek ilgilenmediğini söyledi. Ödülün “geçmişten çok bugün ve gelecekle ilgili” olduğunu açıkladı. Eski filmlerini nadiren tekrar izlediğini de sözlerine ekledi: “Yeni filmlere ayıracak vaktim yok. Neden öncekileri izleyerek zaman kaybedeyim?”
Huppert’in programı neredeyse komik bir şekilde doludur. Şu anda Fransız sinemalarında bir filmi (“Promises”) ve önümüzdeki aylarda vizyona girecek üç filmi daha var. Bir diğeri, “About Joan” bu yılki Berlin Film Festivali’nde gösteriliyor. Şu sıralar Fransız yönetmen Jean-Paul Salomé ile “The Union Lady”nin çekimlerini yapan Huppert, bu yıl iki oyunla turneye çıkıyor. Ayrıca François Ozon’un bir sonraki filminde rol alacağını da açıkladı.
Bununla birlikte, Huppert Altın Ayı’yı “birlikte çalıştığım yönetmenlerin takdiri olarak” gördüğünü söyledi. Aktris bunu akılda tutarak, Berlin retrospektifinde gösterilen filmler üzerinde çalışırken edindiği deneyimlerle ilgili görüşlerini paylaştı. İşte o konuşmadan düzenlenmiş alıntılar.
‘The Lacemaker’ (1977)
Claude Goretta’nın yönettiği bu ağır tempolu dramada Huppert, bir üniversite öğrencisiyle aşk yaşamak.
Huppert ve Yves Beneyton “The Lacemaker”da. Kredi… Jüpiter Filmleri
daha önce de film yapmıştım ama bu beni genç bir aktris olarak tanımlayan filmdi, çünkü fazlasıyla içsellikle ilgiliydi. Kariyer başlangıcı olarak harika bir roldü – bu rollerden biri, size damgasını vurdu. Pek konuşmayan, bu aydınla ilişkisi olan genç bir hanımdır. Çok dramatik ve duygusaldı, ancak genellikle gençlere bağlı olan baştan çıkarma ve fiziksellikle oynamadı.
Hiç soft karakterler oynamadım. Her zaman çok güçlüydüler ve çok yoğunlardı. Sessiz olabilirlerdi ama asla yumuşak değillerdi. Kendini kelimelerden çok bakışları, bakışları ve fiziksel duruşuyla ifade eder. Sinema söylenmemiş olanı ortaya çıkarmak için mükemmel bir araçtır ve “The Lacemaker” gerçekten de bununla ilgilidir.
‘Her Adam Kendisi İçin’ (1980)
Jean’in bu Fransız Yeni Dalga klasiğinde -Luc Godard, Huppert müşterilerinin absürt fantezilerinde gezinen bir fahişeyi canlandırıyor.
Huppert “Her Adam Kendisi İçin”. Kredi… Saga Productions
Benim karakterim bir fahişeyi göstermenin çok sıra dışı bir yoluydu: Gerçekten beklediğiniz gibi görünmedim ve içinde bir şiir vardı. Film para ve bedenlerle ilgili, aslında fuhuşla ilgili değil ve kamera önünde çok az cinsellik gösterildi.
Godard’ın özel bir çalışma şekli vardır: Senaryo yoktu ve çok az insan vardı, bazen sadece görüntü veya müzik. Bir alışveriş merkezine gittik ve kostümlerimizi aldık. Tüm örgütlenme ve hazırlık ilkelerine aykırıydı. Godard’dan korkmadım. Hiç kimseden, en azından yönetmenlerden korkmadım. Eğer korkarsan, işler imkansız hale gelir. Her zaman kendime güveniyordum.
Godard’ın bir keresinde benim hakkımda söylediği söz hoşuma gitti: “Düşündüğü zaman görülebilir.” Bu muhtemelen hayatımda aldığım en iyi iltifatlardan biri.
‘La Cérémonie’ (1995)
Huppert küçük bir fabrikada posta işçisi olan Jeanne’i oynuyor Claude Chabrol’un bu filminde zengin bir aileye kin besleyen bir kasaba.
Sandrine Bonnaire ve Huppert “La Cérémonie”de. Kredi… Jeremy Nassif
I’ Her zaman insanları olduklarından daha iyi hale getirmek için hiçbir çaba göstermeyen, duygusuz yönetmenlerle çalıştım ve bu gerçekten Chabrol’un uzmanlığıydı. Müzikte olduğu gibi tam uyum içindeydik. Bana hangi rolü istediğimi sordu, ben de postacı kızı dedim. Daha önce oynadığım bazı karakterlere kıyasla çok konuşkandı. Sözlerle öldürür, konuşur ve konuşur ve konuşur.
Harekete geçmeden önce pek düşünmem. Ben sadece yaparım. İçgüdüsel ve çok sezgisel ve kesinlikle yönetmenle önceden kapsamlı tartışmalar yapmıyorum. Bir yönetmen ve oyuncu arasındaki ilişki çok güçlü ve büyüleyici. Bir yönetmen neden sizi filme almak ister? Senin ne olduğunla, yüzünle, vücudunla, hareket etme ya da konuşma tarzınla neden ilgileniyor? Bilinçsiz ve bilinçlidir, görünmez ve dilsiz bir dildir ama bir dildir. Sinemayla ilgili en çok değer verdiğim ve sevdiğim şey bu.
‘Piyano Öğretmeni’ (2001)
Yönetmenliğini Michael Haneke’nin yaptığı Huppert, Viyanalı bir piyano öğretmenini canlandırıyor. Öğrenci.
Benoît Magimel ve Huppert “Piyano Öğretmeni”nde. Kredi… WEGA Film
Hepsine karşı Oranlar, Haneke ile çalışmak çok kolay. O çok pragmatik ve somut. En cüretkar sahnelerde, en inanılmaz sahnelerde bile mesele çerçevenin nasıl yerleştirileceği ile ilgili, teknik. Bazı sahneler oldukça ileri gidiyor ama Haneke, seyirciye kendisinin göstermediği şeyleri gördüklerini düşündürmekte usta. Yönetmenliği, mizanseni oyuncular için çok koruyucu. Bir aktris olarak kendimi asla maruz kalmış hissetmedim.
Bir film yaptığınızda “Aman Tanrım, kışkırtıcı bir film yapacağım” diyeceğinizi düşünmüyorum. Tabii aynı zamanda bir oyun, istediğiniz kadar ileri gitmek, insanların izlemekte zorlandıkları şeyleri göstermek. Günün sonunda, bu çok garip bir aşk hikayesi ama aynı zamanda aşkın gizeminin ve bu kadının kendi aşk görüşünü nasıl empoze etmek istediğinin bir keşfi.
Bu Kış İzlenecek Beş Film
Kart 1/5
1. “The Power of the Dog”: Benedict Cumberbatch, Jane Campion’un yeni psikodramasındaki performansıyla büyük övgüler alıyor. İşte aktörün kaynayan bir alfa erkek kovboy olması için gereken şey.
2. “Don’t Look Up” : Meryl Streep, Adam McKay’in kıyamet hicivinde bencil bir alçak oynuyor. İlham almak için “Gerçek Ev Kadınları” serisine döndü.
3. “Kral Richard”: Biyopik filmde Venus ve Serena Williams’ın annesini oynayan Aunjanue Ellis, yardımcı rolü nasıl bir konuşmacıya dönüştürdüğünü paylaşıyor.
4. “Tick, Tick … Boom!”: Lin-Manuel Miranda’nın ilk yönetmenlik denemesi, “Rent”in yaratıcısı Jonathan Larson’ın bir gösterisinin uyarlaması. Bu kılavuz, birçok katmanını açmanıza yardımcı olabilir.
5. “Macbeth’in Trajedisi”: Joel Coen’in Shakespeare’in “Macbeth”indeki yeni dönüşü de dahil olmak üzere pek çok gelecek film siyah beyazdır.
‘8 Kadın (2002)
François Ozon’un müzikalinde Catherine Deneuve ve Fanny Ardant’ın da aralarında bulunduğu yıldızlardan oluşan bir oyuncu kadrosuyla cinayet gizemi olan Huppert, bir sırrı olan gergin bir kadın olan Augustine’i canlandırıyor.
“8 Kadın”dan Huppert ile bir sahne. Kredi… Fidélité Productions
François Ozon ve “8 Kadın” ile ilk çalışmam elbette bir komediydi: Bütün karakterlere şarkı söylettirdi, dans ettirdi ve çok komikti, neredeyse kendi karikatürleri gibi, özellikle de benim karakterim. Sette, insanların bu sekiz kadınla birlikte olacağını düşündükleri şeylerin hiçbiri yoktu – rekabet yok, sadece büyük dostluk ve birlikte olmanın zevki.
Komik olmakla özellikle ilgilenmiyorum – komediler var dramalar var ve açıkçası size bazı filmlerin gerçekten komedilerse drama olduklarını söylemeyeceğim, ama bu filmlerin hepsi çok komik anlar yaşa Belki de katkılarımdan biri, gülmek için değil, çok duygusal olmayan bir şey için alan sağlayan belirli bir mesafeyle olabildiğince çok hareket etmektir.
‘Things to Come’ (2016)
Huppert, Mia Hansen’den bu ince dramada, kocasının sadakatsizliği ve annesinin kötüleşen sağlığında yön gösteren bir felsefe öğretmenini oynuyor. -Sevmek.
“Gelecek Şeyler”de Huppert. Kredi… CG Cinéma
Sanırım Mia’nın en iyi filmlerinden biridir. Ben her zaman bu filmde yürüyorum çünkü durmayan, başına ne gelirse gelsin, kendine zarar verse bile düşebilir, yoluna devam eden bir kadın. Bahsettiğim tüm yönetmenler arasında Mia muhtemelen en yönlendirici olanıdır. Yönünde çok spesifikti ve söylediği şey çok ince, çok doğruydu. Genelde yönetmenlerin bana çok fazla şey söylemesinden hoşlanmam. Michael Haneke, Chabrol, Verhoeven, bana hiçbir şey söylemediler, tek kelime bile etmediler. Bunu söylemekten gurur duymuyorum, bu böyle.
İzleyiciler için, bu rolün “Piyano Öğretmeni” gibi bir şeye göre [ekran dışındaki benliğime] biraz daha yakın göründüğünü hayal edebiliyorum. Elbette coğrafi anlamda öyle. Avusturyalı veya piyano öğretmeni değilim. Ama görünüşte kişiliğinize daha yakın birini oynuyor olsanız bile, bu hala bir kurgu, yine de karakteri icat etme sürecinden geçmesi gerekiyor.
‘Elle’ (2016)
Paul Verhoeven’ın bu kışkırtıcı erotik gerilim filminde Huppert, tecavüze uğradıktan sonra benzersiz bir intikam biçimi arayan bir kadını oynuyor. onun evi.
Huppert “Elle”de. Kredi… Sony Pictures Classics
Benim karakterin kazanmak için bir mücadelesi var, ancak yetkililerin, polisin, psikolojik yardımın yardımı olmadan tek başına kazanmaya karar verdi. Filmin çekilme şekli bana inanılmaz bir özgürlük verdi. Komik olabilirsin, dramatik olabilirsin, karakterinle o mesafeyi de koruyabiliyorsun ki bu yine önemli, asla duygusal değil ve bu da belli bir küstahlıkla bir karakter oynadığında sana aşırı bir özgürlük veriyor. Bu kadar küstah olabilmek gerçek bir zevk. Sana güç verir.
Bir filmi usturayla çekmek komiktir. İnsanları kışkırttığımızı biliyorduk, bu çok eğlenceliydi. Hiç şüphe duymadım. Film çok net bir şekilde bir intikam hikayesidir ve intikam gerçekleşir. Adam sonunda ölüyor. Sanırım adam öldüğünde birazcık duygusal olsam işler ters giderdi. Bu çok önemliydi. Soğukluk gerektiren bir filmdi, korunması gereken tek ahlak buydu – bir aktris olarak kendi soğukluğum da dahil olmak üzere soğukluk. Piyano öğretmeninin genç öğrencisine söylediği şudur: Soğukluk seninle konuşur, çünkü soğuklukta bir ahlak vardır.
Berlin Uluslararası Film Festivali, festivalden yapılan bir habere göre, Salı günü Huppert’in koronavirüs için pozitif test ettikten sonra şahsen kabul etmeyeceği ömür boyu başarı için fahri bir Altın Ayı verecek.
Festival, yedi filmini göstererek kariyerini kutlamaya devam edecek, ancak Huppert yakın tarihli bir telefon röportajında geriye dönüp bakmakla pek ilgilenmediğini söyledi. Ödülün “geçmişten çok bugün ve gelecekle ilgili” olduğunu açıkladı. Eski filmlerini nadiren tekrar izlediğini de sözlerine ekledi: “Yeni filmlere ayıracak vaktim yok. Neden öncekileri izleyerek zaman kaybedeyim?”
Huppert’in programı neredeyse komik bir şekilde doludur. Şu anda Fransız sinemalarında bir filmi (“Promises”) ve önümüzdeki aylarda vizyona girecek üç filmi daha var. Bir diğeri, “About Joan” bu yılki Berlin Film Festivali’nde gösteriliyor. Şu sıralar Fransız yönetmen Jean-Paul Salomé ile “The Union Lady”nin çekimlerini yapan Huppert, bu yıl iki oyunla turneye çıkıyor. Ayrıca François Ozon’un bir sonraki filminde rol alacağını da açıkladı.
Bununla birlikte, Huppert Altın Ayı’yı “birlikte çalıştığım yönetmenlerin takdiri olarak” gördüğünü söyledi. Aktris bunu akılda tutarak, Berlin retrospektifinde gösterilen filmler üzerinde çalışırken edindiği deneyimlerle ilgili görüşlerini paylaştı. İşte o konuşmadan düzenlenmiş alıntılar.
‘The Lacemaker’ (1977)
Claude Goretta’nın yönettiği bu ağır tempolu dramada Huppert, bir üniversite öğrencisiyle aşk yaşamak.
Huppert ve Yves Beneyton “The Lacemaker”da. Kredi… Jüpiter Filmleri
daha önce de film yapmıştım ama bu beni genç bir aktris olarak tanımlayan filmdi, çünkü fazlasıyla içsellikle ilgiliydi. Kariyer başlangıcı olarak harika bir roldü – bu rollerden biri, size damgasını vurdu. Pek konuşmayan, bu aydınla ilişkisi olan genç bir hanımdır. Çok dramatik ve duygusaldı, ancak genellikle gençlere bağlı olan baştan çıkarma ve fiziksellikle oynamadı.
Hiç soft karakterler oynamadım. Her zaman çok güçlüydüler ve çok yoğunlardı. Sessiz olabilirlerdi ama asla yumuşak değillerdi. Kendini kelimelerden çok bakışları, bakışları ve fiziksel duruşuyla ifade eder. Sinema söylenmemiş olanı ortaya çıkarmak için mükemmel bir araçtır ve “The Lacemaker” gerçekten de bununla ilgilidir.
‘Her Adam Kendisi İçin’ (1980)
Jean’in bu Fransız Yeni Dalga klasiğinde -Luc Godard, Huppert müşterilerinin absürt fantezilerinde gezinen bir fahişeyi canlandırıyor.
Huppert “Her Adam Kendisi İçin”. Kredi… Saga Productions
Benim karakterim bir fahişeyi göstermenin çok sıra dışı bir yoluydu: Gerçekten beklediğiniz gibi görünmedim ve içinde bir şiir vardı. Film para ve bedenlerle ilgili, aslında fuhuşla ilgili değil ve kamera önünde çok az cinsellik gösterildi.
Godard’ın özel bir çalışma şekli vardır: Senaryo yoktu ve çok az insan vardı, bazen sadece görüntü veya müzik. Bir alışveriş merkezine gittik ve kostümlerimizi aldık. Tüm örgütlenme ve hazırlık ilkelerine aykırıydı. Godard’dan korkmadım. Hiç kimseden, en azından yönetmenlerden korkmadım. Eğer korkarsan, işler imkansız hale gelir. Her zaman kendime güveniyordum.
Godard’ın bir keresinde benim hakkımda söylediği söz hoşuma gitti: “Düşündüğü zaman görülebilir.” Bu muhtemelen hayatımda aldığım en iyi iltifatlardan biri.
‘La Cérémonie’ (1995)
Huppert küçük bir fabrikada posta işçisi olan Jeanne’i oynuyor Claude Chabrol’un bu filminde zengin bir aileye kin besleyen bir kasaba.
Sandrine Bonnaire ve Huppert “La Cérémonie”de. Kredi… Jeremy Nassif
I’ Her zaman insanları olduklarından daha iyi hale getirmek için hiçbir çaba göstermeyen, duygusuz yönetmenlerle çalıştım ve bu gerçekten Chabrol’un uzmanlığıydı. Müzikte olduğu gibi tam uyum içindeydik. Bana hangi rolü istediğimi sordu, ben de postacı kızı dedim. Daha önce oynadığım bazı karakterlere kıyasla çok konuşkandı. Sözlerle öldürür, konuşur ve konuşur ve konuşur.
Harekete geçmeden önce pek düşünmem. Ben sadece yaparım. İçgüdüsel ve çok sezgisel ve kesinlikle yönetmenle önceden kapsamlı tartışmalar yapmıyorum. Bir yönetmen ve oyuncu arasındaki ilişki çok güçlü ve büyüleyici. Bir yönetmen neden sizi filme almak ister? Senin ne olduğunla, yüzünle, vücudunla, hareket etme ya da konuşma tarzınla neden ilgileniyor? Bilinçsiz ve bilinçlidir, görünmez ve dilsiz bir dildir ama bir dildir. Sinemayla ilgili en çok değer verdiğim ve sevdiğim şey bu.
‘Piyano Öğretmeni’ (2001)
Yönetmenliğini Michael Haneke’nin yaptığı Huppert, Viyanalı bir piyano öğretmenini canlandırıyor. Öğrenci.
Benoît Magimel ve Huppert “Piyano Öğretmeni”nde. Kredi… WEGA Film
Hepsine karşı Oranlar, Haneke ile çalışmak çok kolay. O çok pragmatik ve somut. En cüretkar sahnelerde, en inanılmaz sahnelerde bile mesele çerçevenin nasıl yerleştirileceği ile ilgili, teknik. Bazı sahneler oldukça ileri gidiyor ama Haneke, seyirciye kendisinin göstermediği şeyleri gördüklerini düşündürmekte usta. Yönetmenliği, mizanseni oyuncular için çok koruyucu. Bir aktris olarak kendimi asla maruz kalmış hissetmedim.
Bir film yaptığınızda “Aman Tanrım, kışkırtıcı bir film yapacağım” diyeceğinizi düşünmüyorum. Tabii aynı zamanda bir oyun, istediğiniz kadar ileri gitmek, insanların izlemekte zorlandıkları şeyleri göstermek. Günün sonunda, bu çok garip bir aşk hikayesi ama aynı zamanda aşkın gizeminin ve bu kadının kendi aşk görüşünü nasıl empoze etmek istediğinin bir keşfi.
Bu Kış İzlenecek Beş Film
Kart 1/5
1. “The Power of the Dog”: Benedict Cumberbatch, Jane Campion’un yeni psikodramasındaki performansıyla büyük övgüler alıyor. İşte aktörün kaynayan bir alfa erkek kovboy olması için gereken şey.
2. “Don’t Look Up” : Meryl Streep, Adam McKay’in kıyamet hicivinde bencil bir alçak oynuyor. İlham almak için “Gerçek Ev Kadınları” serisine döndü.
3. “Kral Richard”: Biyopik filmde Venus ve Serena Williams’ın annesini oynayan Aunjanue Ellis, yardımcı rolü nasıl bir konuşmacıya dönüştürdüğünü paylaşıyor.
4. “Tick, Tick … Boom!”: Lin-Manuel Miranda’nın ilk yönetmenlik denemesi, “Rent”in yaratıcısı Jonathan Larson’ın bir gösterisinin uyarlaması. Bu kılavuz, birçok katmanını açmanıza yardımcı olabilir.
5. “Macbeth’in Trajedisi”: Joel Coen’in Shakespeare’in “Macbeth”indeki yeni dönüşü de dahil olmak üzere pek çok gelecek film siyah beyazdır.
‘8 Kadın (2002)
François Ozon’un müzikalinde Catherine Deneuve ve Fanny Ardant’ın da aralarında bulunduğu yıldızlardan oluşan bir oyuncu kadrosuyla cinayet gizemi olan Huppert, bir sırrı olan gergin bir kadın olan Augustine’i canlandırıyor.
“8 Kadın”dan Huppert ile bir sahne. Kredi… Fidélité Productions
François Ozon ve “8 Kadın” ile ilk çalışmam elbette bir komediydi: Bütün karakterlere şarkı söylettirdi, dans ettirdi ve çok komikti, neredeyse kendi karikatürleri gibi, özellikle de benim karakterim. Sette, insanların bu sekiz kadınla birlikte olacağını düşündükleri şeylerin hiçbiri yoktu – rekabet yok, sadece büyük dostluk ve birlikte olmanın zevki.
Komik olmakla özellikle ilgilenmiyorum – komediler var dramalar var ve açıkçası size bazı filmlerin gerçekten komedilerse drama olduklarını söylemeyeceğim, ama bu filmlerin hepsi çok komik anlar yaşa Belki de katkılarımdan biri, gülmek için değil, çok duygusal olmayan bir şey için alan sağlayan belirli bir mesafeyle olabildiğince çok hareket etmektir.
‘Things to Come’ (2016)
Huppert, Mia Hansen’den bu ince dramada, kocasının sadakatsizliği ve annesinin kötüleşen sağlığında yön gösteren bir felsefe öğretmenini oynuyor. -Sevmek.
“Gelecek Şeyler”de Huppert. Kredi… CG Cinéma
Sanırım Mia’nın en iyi filmlerinden biridir. Ben her zaman bu filmde yürüyorum çünkü durmayan, başına ne gelirse gelsin, kendine zarar verse bile düşebilir, yoluna devam eden bir kadın. Bahsettiğim tüm yönetmenler arasında Mia muhtemelen en yönlendirici olanıdır. Yönünde çok spesifikti ve söylediği şey çok ince, çok doğruydu. Genelde yönetmenlerin bana çok fazla şey söylemesinden hoşlanmam. Michael Haneke, Chabrol, Verhoeven, bana hiçbir şey söylemediler, tek kelime bile etmediler. Bunu söylemekten gurur duymuyorum, bu böyle.
İzleyiciler için, bu rolün “Piyano Öğretmeni” gibi bir şeye göre [ekran dışındaki benliğime] biraz daha yakın göründüğünü hayal edebiliyorum. Elbette coğrafi anlamda öyle. Avusturyalı veya piyano öğretmeni değilim. Ama görünüşte kişiliğinize daha yakın birini oynuyor olsanız bile, bu hala bir kurgu, yine de karakteri icat etme sürecinden geçmesi gerekiyor.
‘Elle’ (2016)
Paul Verhoeven’ın bu kışkırtıcı erotik gerilim filminde Huppert, tecavüze uğradıktan sonra benzersiz bir intikam biçimi arayan bir kadını oynuyor. onun evi.
Huppert “Elle”de. Kredi… Sony Pictures Classics
Benim karakterin kazanmak için bir mücadelesi var, ancak yetkililerin, polisin, psikolojik yardımın yardımı olmadan tek başına kazanmaya karar verdi. Filmin çekilme şekli bana inanılmaz bir özgürlük verdi. Komik olabilirsin, dramatik olabilirsin, karakterinle o mesafeyi de koruyabiliyorsun ki bu yine önemli, asla duygusal değil ve bu da belli bir küstahlıkla bir karakter oynadığında sana aşırı bir özgürlük veriyor. Bu kadar küstah olabilmek gerçek bir zevk. Sana güç verir.
Bir filmi usturayla çekmek komiktir. İnsanları kışkırttığımızı biliyorduk, bu çok eğlenceliydi. Hiç şüphe duymadım. Film çok net bir şekilde bir intikam hikayesidir ve intikam gerçekleşir. Adam sonunda ölüyor. Sanırım adam öldüğünde birazcık duygusal olsam işler ters giderdi. Bu çok önemliydi. Soğukluk gerektiren bir filmdi, korunması gereken tek ahlak buydu – bir aktris olarak kendi soğukluğum da dahil olmak üzere soğukluk. Piyano öğretmeninin genç öğrencisine söylediği şudur: Soğukluk seninle konuşur, çünkü soğuklukta bir ahlak vardır.